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miércoles, 23 de mayo de 2018

El Grotlin - Reseña Nº 219

Libro álbum: "El Grotlin"

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Benji Davies
Editorial Zig-Zag
32 páginas
Literatura infantil 

El fantástico ilustrador británico Benji Davies, nos sorprende con este magnífico libro, repleto de los colores de la ciudad, como si quisiera transportarnos a su natal Peterborough. 

Antes que cualquier texto aparezca, nos golpea la imagen de un típico barrio citadino, en donde no puede faltar la música de un organillero que toca una pegajosa melodía...

"Yo sé que el Grotlin se ha deslizado dentro de tu casa sin ser pillado..."

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La pequeña Rubí, que vive muy cerca de donde toca el organillero, no puede sacarse la melodía de la cabeza, y cuando la noche cae  y el silencio la rodea, pareciese que la música tomara forma y un misterioso y extraño ser, conocido como "El  Grotlin", se colara dentro de su casa. Extraños ruidos la hacen sospechar y al parecer no solo ronda por su hogar, sino también por la ciudad...

¿Qué será lo que ronda por la oscuridad...?

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Cuando se abre este libro álbum, los colores te sugieren misterio, suspenso, algo escondido entre las sombras. Y luego aparece el texto, que solo acrecienta el misterio, ya que está escrito como si se tratara de una melodía, siempre rimando, proponiendo acertijos; comunicando que el juego está iniciando, invitando a los pequeños lectores a descubrir qué está pasando. 

Las imágenes y el texto melódico, se comunican entre ellos de una forma precisa, cada uno deja a la interpretación del lector lo que está sucediendo. Hay pistas que solo un ojo observador podrá captar. 

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Benji Davies es un autor que ilustra y escribe, por eso sus historias tienen una cohesión muy fuerte entre las imágenes y el texto. Las ilustraciones son grandes y no dejan ningún espacio libre. Satura la página de texturas y colores. Mientras el texto nos cuenta una historia de misterio en pequeños párrafos. 

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El Grotlin es un libro capaz de captar la atención de niños y adultos con el poder de sus ilustraciones. Debido a lo minucioso de ellas, construye un mundo de detalles, en donde los pequeños pueden divertirse tanto solos, como con la compañía de sus padres, y, además, utiliza un sistema lúdico para contar su historia, haciendo partícipes a los lectores de su trama. Está recomendado para niños de cuatro años en adelante. 


Gracias a Zig-Zag Editorial por el envío del ejemplar

Ricardo Carrión
Administrador del blog

martes, 22 de mayo de 2018

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo - Reseña Nº 218

Haruki Murakami: Crónica del pájaro que da cuerda al mundo

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Haruki Murakami
Tusquets Editores
903 Páginas


Luego de leer Tokio blues y de encantarme con la narrativa del autor japonés, me di un pequeño tour por sus obras. Leí Baila, baila, baila, After Dark y hace algunas semanas terminé Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. Y en cada uno de ellos me encontré con sorpresas. Ya empiezo a entender que la tendencia en los libros de Murakami es que no hay tendencias, siempre son diferentes, a pesar de que rescata elementos y símbolos de sus anteriores trabajos. Nunca sabrás con lo que te vas a encontrar en cualquiera de sus libros. 

En esta obra monumental de 903 páginas, utiliza un protagonista central bastante desabrido, no quiero decir que esto sea malo, estoy dando a entender que el eje de la novela, la pieza central es un personaje vacío existencialmente y, además, aburrido. ¿Cómo se sostiene una novela en un personaje así? Pues con la magia de Murakami. Parece que Tooru Okada se dejase llevar por la primera brisa que lo golpea, como si se encontrara flotando en un bote en medio de la soledad del océano y de pronto una brisa caprichosa lo llevara en cualquier dirección, sin rumbo. Así es su vida. Trabajaba en un bufete de abogados donde hacía recados, pero lo deja luego de casarse con Kumiko. Ella es una redactora en una revista nutricional y gana suficiente dinero para los dos, entonces, Tooru decide dejar su trabajo, el cual detestaba, y se ocupa de las tareas domésticas en la pequeña casa que arriendan a un módico precio, ya que su tío es el propietario.

"No tenía que ir a la oficina en trenes atestados de gente, no estaba obligado a ver a personas a quienes no me apetecía ver. Y lo más maravilloso de todo: podía leer los libros que deseaba y cuando lo deseaba". Pág. 43. 

Bien, parece un vida normal y bastante cómoda para el poco ambicioso Tooru. Si no le pasa algo nuevo, él no hará nada para que suceda, solo se dedica a existir. De hecho, todos los días, mientras realiza su rutina, llega un misterioso pájaro al árbol del jardín y emite un curioso trinar: ric-ric. Lo que le hace pensar, que cada día, la pequeña ave le da cuerda a su monótono mundo.

"El pájaro-que-da-cuerda viene cada día a la arboleda que hay cerca de casa y le da cuerda a nuestro apacible y pequeño mundo". Pág. 18.

Y ahí está el anodino personaje de Murakami, suspendido en medio de la nada. Pero gracias a esa posición ante la vida, le sirve al autor como pieza clave para darnos un paseo por su intrincada imaginación. Y es que un protagonista así, que se mueve en base a impulsos externos, tiene la virtud de ramificar y ampliar la novela desde el centro hacia el exterior, trazando un delicado mapa literario.

"Todo está interrelacionado, con la complejidad de un rompecabezas tridimensional. En el que la verdad no siempre es real y la realidad no siempre es verdadera". Pág. 780.

Entonces, Murakami empieza a mover las piezas, destruye poco a poco el mundo de Tooru, lo que lo obliga a salir de su inactividad. Todo empieza con la pérdida del gato, por lo que debe salir a buscarlo, mientras lo hace, va conociendo personas, vecinos y una especie de adivina que fue contactada por su esposa para descubrir el paradero del felino. Pero esto es tan solo el inicio, ya que más tarde la que desaparece en extrañas circunstancias, es su mujer, Kumiko. Solo y acongojado, Tooru empieza a desplazarse, pide ayuda, conoce personas y comienza a buscar respuestas, pero lo único que sabe, es que esto es solo el inicio de una caída más profunda.

¿Puede un ser humano llegar a comprender plenamente a otro? Cuando deseamos conocer a alguien e invertimos mucho tiempo y serios esfuerzos en este propósito, ¿hasta qué punto podremos, en consecuencia, aproximarnos a la esencia del otro? ¿Sabemos en verdad algo importante de la persona que estamos convencidos de conocer? Pág. 42.

Cada uno de los personajes con los que se encuentra, tienen su historia, y Murakami nos la cuenta al detalle, ya sea mediante un capítulo completo o a lo largo de la novela. Lo cierto es que construye personajes secundarios increíbles que enriquecen el sentido existencialista de la novela. Así, mediante los desplazamientos del protagonista, conocemos a una extraña adolescente de dieciséis años, a una misteriosa adivina y a su hermana, a una extraña mujer con un poder de sobrenatural y a su hijo mudo desde los seis años. Sus historias personales están, de alguna manera, relacionadas con Tooru, y sus encuentros parecen no ser casualidad, sino destino.

"En este mundo, nada hay tan cruel como la desolación de no desear nada". Pág. 494

Pero así, como el joven protagonista va de aquí y para allá por la ciudad, también afloran los recuerdos, y a través de ellos, nos sumerge en la historia de cómo conoció a Kumiko y la extraña relación que tiene con la familia de ella, sobre todo con su cuñado, un misterioso y poderoso antagonista.
Pareciese que la naturaleza de Tooru Okada, que lo hace ser un personaje sin brillo propio, termina otorgándole una capacidad especial. Su crisis existencial, que no lo deja vivir en este mundo, le otorga la capacidad de ir a otro: al mundo de los sueños. Y es ahí donde Murakami nos tuerce la realidad: la divide. Constantemente el protagonista tiene sueños que parecen ser muy reales, pero que, no son más que pequeñas entradas a un mundo paralelo. En la novela se destaca la duplicidad, tanto a nivel personal como dimensional, las personas son dobles, el mundo también lo es. 
Tanto el mundo físico como ese mundo de ensueño, están conectados, y por lo tanto, una puerta física del mundo concreto es capaz de llevarlo al otro mundo. Cuando el protagonista cruza este portal, es imposible ver una delimitación, porque Murakami funde las realidades de una manera tal que, no hay limites, sino continuidad. 

"No podía discernir hasta donde llegaba la realidad y dónde empezaba la fantasía. El muro que dividía ambos territorios empezaba a fundirse. En mi memoria, al menos, lo real y lo irreal coexistían con una consistencias y una nitidez casi idénticas". Pág 405.

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, es una de las obras más completas y complejas del autor. La gran variedad de temas que trata, involucrando diversos personajes que nunca desaparecen y se van sumando poco a poco, da la sensación de movimiento continuo, en donde las vidas de todos ellos atraviesan la de Tooru, infundiéndole vida, dándole cuerda a su mundo, en un crónica sin orden ni tiempo.

"El pájaro-que-da-cuerda se posa en un árbol de por aquí y, poco a poco, va dándole cuerda al mundo. Mientras tanto, hace ric-ric. Si él no le diera cuerda, el mundo no funcionaría. Pero eso nadie lo sabe. Todos, absolutamente todos, creen que es un enorme mecanismo, mucho más imponente y complejo, el que mueve el mundo con mano férrea. Pero no es así. La verdad es que el pájaro-que-da-cuerda va de un lugar a otro accionando el resorte que hace funcionar el mundo. Es un mecanismo tan sencillo como el de un juguete de cuerda. Basta con hacer girar una llavecita. Pero esa llavecita sólo la puede ver el pájaro-que-da-cuerda". Pág. 434.

Ricardo Carrión
Administrador del blog 

martes, 15 de mayo de 2018

Zombies Chilenos - Reseña Nº 217

Zombies Chilenos
Cuentos No-Muertos Nacionales

ricardo-carrion
Áurea Ediciones
152 páginas


autores


Esta antología de cuentos chilenos de zombies, no tiene solo como fin la entretención, es más bien un libro de divulgación, de preparación, un manual para estar listo ante lo inevitable: El Apocalipsis Z.

Y es que mientras nos dedicamos a vivir, ensimismados en un sistema que nos distrae y nos enceguece con pantallas luminosas, algo se gesta en secreto. ¿De qué forma se presentará? ¿En qué se convertirá el mundo luego de que los zombies nos invadan? ¿Cómo sobrevivir a un apocalipsis zombie?

Las respuestas son muy variadas. Los futuros escenarios pueden ser tan diversos que son difíciles de imaginar. De lo que sí estamos seguros y lo confirma el prólogo de esta edición, es que sucederá cuando menos lo esperemos. 

La antología inicia con un pequeño relato titulado Tarea de muerte. Aislados en una isla, un grupo de científicos experimentan con zombies. A pesar de la brevedad del relato, nos da a conocer una inesperada forma de contagio, además, describe un proceso de transformación y deja entrever que, una simple pasión humana puede desencadenar una epidemia. 
Otro relato que hace hincapié en que por un descuido, y sobre todo por desconocimiento, se puede dar inicio a una cadena de infecciones, es Viven. Nos narra una forma de contagio que puede ser muy común, pero inesperada, para luego dar paso a la forma tradicional: el canibalismo. 

Hay relatos como El cuerpo y Virus, en donde la narración intenta confundir al lector, incrementando el suspenso. Nos da un cambio de perspectiva y juega con la identidad de los zombies. En El cuerpo se contrasta el amor con el canibalismo zombie, dando un efecto bastante espeluznante. Mientras que en Virus, es la ciencia la protagonista, ya que a través de ella se intenta encontrar una respuesta a una infección, pero un zombie a veces puede ser la persona menos esperada.

Puede que el inicio de un brote no ocurra en un laboratorio como se piensa generalmente, y se presente en una investigación arqueológica como en Resucitó en la ruta 5, o también se inicie con una maldición y los muertos se levanten de sus tumbas a cumplir su destino, como en Las entrañas de la tierra, que recuerda las injusticias y abusos que sufrieron los mineros del carbón. 


"Esto de la civilización es una fantasía que puede desarmarse en cualquier momento". Pág. 59.

¿Y cómo sería el futuro en pleno Apocalipsis Z? En relatos como La llamada de la carne y El origen de todo, se muestra el panorama luego de la devastación, cuando las ciudades ya han caído y el caos y la muerte están en cada esquina. En ellos, se puede apreciar la desesperación y la necesidad de personas que, al perder todo rastro de civilización, comienzan a guiarse más por sus instintos que por su razón, dejando de lado todo tipo de ética y preocupándose solo por ellos mismos. Infectados pierden su humanidad, y los que aún huyen, también la han perdido. 
Hay relatos que, partiendo del punto de vista cronológico de los anteriores, avanzan un poco en el tiempo, hacia un futuro cercano, como La conjetura de siracusa, desde donde se analizan desde una perspectiva posterior los efectos totales de un Apocalipsis zombie. Se da una mirada hacia el pasado para ver las repercusiones de la devastación. Es la cara futura de los restos de una humanidad que, pasó de un número de siete billones a solo un centenar en un corto período de tiempo. Pero también podemos mirar hacia un futuro lejano, gracias a Regreso a la montaña de hierro. En este relato ya no estamos en la Tierra, sino en una nave espacial, y los zombies no son más que una leyenda, retazos en la memoria; ya nada se sabe de ellos, y unos descuidados tripulantes de una nave espacial, se enfrentan a una carnicería de leyenda, en medio de la tecnología. Una historia que mezcla a la perfección canibalismo y ciencia ficción. 

Algunas de estas historias son realmente brutales, no por la forma en como devoran carne humana los zombies, sino por quienes fueron y a quiénes se comen. Hay familiares y parejas que terminan inevitablemente siendo víctimas de sus más cercanos. Un claro ejemplo de esto, son los relatos El camino y El miedo llegó a Sotomó, en este último es donde se realiza uno de lo más brutales ataques en grupo de zombies. 


"Padres que comían a sus hijos, hermanos que mataban a sus hermanos sacándoles sus miembros". Pág. 33. 

Otro ataque en grupo memorable sucede en El reino de la noche, que además, nos plantea la teoría de que los zombies ya están entre nosotros. El pánico en que entra el protagonista de este relato es el propio de una persona que descubre que el mundo no es tal como lo imaginaba. Lo mismo les sucede a los tripulantes de un vuelo comercial del relato Corazón roto, mientras viajaban a su destino, se dan cuenta que van a aterrizar en un mundo que recién comienza a ser devorado por los zombies. 

Y el cuento que me pareció más interesante de todos fue Un corazón carcomido por gusanos, en él se tergiversa la realidad de una manera fantástica, haciendo alusión de que, el estado zombie, es el real, y que una persona normal, no es más que un zombie sometido a una ilusión. ¿Estamos realmente vivos? Esa pregunta solo podrá responderse de forma personal. 

En general, son relatos muy entretenidos, llenos de agilidad narrativa, aprovechan muy bien los límites del cuento para impactar con los finales, para dejar a la imaginación muchas cosas, y no describir lo evidente. Se juega con la sorpresa y el suspenso, se genera una tensión desde las primeras palabras, trabajado en profundidad, verticalmente, lo que provoca que sea un agrado leerlos. 

Las locaciones en que se desarrollan las historias van desde el norte de Chile hasta el sur. Un Chile que puede ser actual o futuro, en donde el lenguaje es coloquial, propio de nuestra cultura, lo que hace sentir al lector latinoamericano que el Apocalipsis Z sea más cercano. 


Muchas gracias a Áurea Ediciones por el envío del ejemplar. 

Ricardo Carrión
Administrador del blog




viernes, 11 de mayo de 2018

¿En qué orden leer La rueda del tiempo?

¿En qué orden leer La rueda del tiempo de Robert Jordan?


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Robert Jordan creó una fantasía con tintes de medioevo, es decir, ambientada en reinos, ciudades y pueblos pequeños llenos de campesinos, pastores, herreros y posaderos. Donde se combate con hachas, espadas, arcos y bastones. Sumemos el componente de la magia. La cual tiene ciertas reglas: puede ser usada sólo por la gente que nació con el don de poder utilizarla. Esta magia es conocida como "El poder único" y puede ser utilizado a voluntad luego de un severo entrenamiento.
El poder proviene de una fuente inagotable de energía conocido como "La fuente verdadera", la cual está dividida en dos: una masculina y otra femenina, es decir, los poderes de mujeres y hombres tienen orígenes diferentes.
El antagonista de la historia conocido como "El oscuro", en un pasado remoto, contaminó el poder masculino, desde entonces, si un hombre intenta utilizarlo enloquece, perdiendo el control y poniendo en peligro al mundo. Es por eso que, si algún hombre naciera con la capacidad de utilizar ese poder, debe ser capturado y neutralizado. No así las mujeres, que pueden usarlo sin que les suceda nada. Jordan nos plantea un mundo fantástico donde las mujeres usan la magia y los hombres no.
Las mujeres que tienen la capacidad de "encauzar", es decir, de hacer magia, se entrenan en una especie de escuela, localizada en una vieja torre donde enseñan a utilizarla. Cuando una mujer aprende a utilizar el poder, se le denomina " Aes Sedai". Estas magas, por decirlo así, necesitan un tiempo para poder encauzar su poder; para poder llamarlo, por lo cual, necesitan ser defendidas por alguien mientras conjuran. Por esto se "vinculan" con un hombre para que sea su guardián. Estos hombres son feroces espadachines y expertos en el arte del camuflaje y el sigilo. 

Volvamos al antagonista: "El Oscuro". Cuenta la leyenda que lidera el ejercito de la oscuridad, y está destinado a luchar eternamente contra el líder del ejercito de la luz : "El Dragón", Lew Therin Telamon.
Esta es la trama principal, la eterna lucha entre las fuerzas del bien y del mal. Toda esta lucha transcurre por ciclos, y en la última batalla, hace dos mil años, en la época de leyenda, la fuerzas de la luz lideradas por El dragón, lograron sellar al Oscuro y a sus aliados más poderosos: Los renegados.

Pero la rueda sigue girando y el tiempo pasa, es cíclico, y El Dragón va a renacer. Al mismo tiempo, El Oscuro comienza a romper los sellos en donde está encerrado, y los Renegados comienzan a escapar, uno a uno, desde los más débiles hasta los más fuertes, y salen a cumplir misiones para su amo. Es así como después de dos mil años de paz en el mundo, vuelven a aparecer sobre la tierra, seres que se creían leyendas, entre ellos, los "Trollocs", una especie de animales antropomorfos, que componen el grueso del ejercito del Oscuro. 

La primera vez que aparecen después de tanto tiempo es en un pequeño y tranquilo pueblo llamado "Campo de Emond" ubicado en la comarca de "Dos ríos", es allí donde inicia esta épica saga de fantasía.

A continuación les dejo el orden en que se debe leer esta saga, la cual pronto será estrenada en una serie televisiva, por lo que recomiendo, que lean al menos el primer libro antes de comenzar a verla. 





1.- El ojo del mundo (1990)

1.2.- La llaga



El libro que da inicio a la saga es Desde dos ríos, y el segundo La llaga, si buscan ediciones antiguas, los encontrarán separados, si compran ediciones nuevas, los dos libros estarán unidos en un sólo volumen llamado: El ojo del mundo. 


2.- El despertar de los héroes (1990)

2.1.- La batalla de Falme
2.2.- La gran cacería



Al igual que en los dos anteriores, en ediciones antiguas vendrán separados, pero en las ediciones nuevas vienen juntos con un sólo título: El despertar de los héroes.



3.- El dragón renacido (1991)

3.1.- El pueblo del dragón
3.2.- Camino a Tear 



El tercer libro está compuesto también por dos volúmenes. En la edición actual, se le conoce como El dragón renacido y contiene El pueblo del dragón y Camino a Tear. 



4.- El aumento de la sombra (1992)

4.1.- Los portales de piedra
4.2.- El yermo de aiel







5.- Cielo en llamas (1993)

5.1.- La torre blanca
5.2.- Cielo en llamas




Aquí hay que hacer una aclaración importante: El quinto tomo, toma el título de uno de los volúmenes que contiene: El cielo en llamas. No hay que confundir que El cielo en llamas en edición antigua es un solo libro y en la edición nueva trae, además, La torre blanca. 



6.- El señor del caos (1994)

6.1. El señor del caos
6.2.- Los Ash´man




Este es el último libro que viene en formato doble en las nuevas ediciones. Y también toma el título de uno de los volúmenes que contiene. El señor del caos además de contener el libro del cual proviene su nombre, también incluye Los Ash´man. En ediciones antiguas los encontraran separados.

Los títulos que vienen a continuación son todos individuales, ya no vienen dobles.


7.- La corona de espadas (1996)

 8.- El camino de dagas (1998)

 9.- El corazón de invierno (2000)

10.- Encrucijada en el crepúsculo


 11.- Cuchillo de sueños (2005)
Este fue el último libro escrito por Robert Jordan. Murió el año 2007 y para que la saga terminara como el quería se eligió a Brandon Sanderson para continuarla. Se supone que sería un solo libro, pero Sanderson ideo tres libros para dar un final perfecto a esta tremenda historia.

 12.- La tormenta (2009)
Escrito por Brandon Sanderson

13.- Torres de medianoche (2010)
Escrito por Brandon Sanderson

 14.- Un recuerdo de luz (2013)
Escrito por Brandon Sanderson


0.- Nueva primavera (2004)
A Nueva primavera la pongo al final, porque es una precuela que sucede veinte años antes del inicio de Desde dos ríos, por lo cual, a pesar de ser cronológicamente el primer libro, lo recomiendo leer al final, ya que solo fanáticos podrán apreciar esta historia. Lo ideal es iniciar con El ojo del mundo, el que encabeza esta lista.  Esta precuela alcanzó a ser escrita por Robert Jordan antes de morir, fue su penúltimo libro publicado. 

La rueda del tiempo es la saga de fantasía épica más vendida después de El señor de los anillos, durante los años noventa se ha ramificado lentamente por muchos círculos de lectores, tiene un universo rico en personajes y un sistema mágico que conquistó al mismo Brandon Sanderson, quien era fanático de la saga. Creo que es una de las sagas que más me ha emocionado, incluso, por sobre Tolkien. 

Ricardo Carrión
Administrador del blog



miércoles, 9 de mayo de 2018

Reseña Nº 216: Un reino partido por la mitad

Un reino partido por la mitad

Rosa Amanda Strauz
Natalia Colombo
Editorial Zig-Zag
32 páginas
Libro álbum


Rosa Amanda Strauz nos sumerge en un mundo de fantasía de dragones, castillos, reyes y reinas. El pequeño protagonista de esta historia, es un príncipe. Vive en un reino ubicado en una pequeña isla. Habita un castillo junto a sus padres, el Rey y la Reina. Y, como en toda historia fantástica, una bestia sobrenatural causa el desequilibrio del mundo: Lo ha partido por la mirad. 
Todo, absolutamente todo el reino ha quedado partido por la mitad y la isla en donde se encontraba el castillo se dividió en dos partes, dejando al Rey en una y a la Reina en otra, separados por el mar. El pequeño príncipe deberá adaptarse a esta situación. Intentará seguir su rutina de todos los días: ir a la escuela, jugar con su perro, hacer las tareas. Todo esto mientras su mundo se ha dividido. 



Esta historia habla de división, separación. Un tema muy delicado que muchos niños deben enfrentar tempranamente en sus vidas. En las ilustraciones de Natalia Colombo, se grafica muy bien este efecto, la división es representada de forma física, textual y concreta. Quizá sea la manera más práctica de expresar el efecto de la separación de dos personas: todo queda dividido, incluso la mascota. 

¿Cómo lo enfrenta un niño? En el transcurso de la historia se cuenta el proceso que vive el pequeño príncipe para acostumbrarse a esta nueva vida, que parece no poder volver a ser como antes. Entonces, no le queda otra opción que acostumbrarse, y superar todos los obstáculos que ha causado la división. Estos van de cosas tan básicas como vasos y platos partidos por la mitad, hasta la separación de sus padres, cada uno en una mitad de isla.



El reto que debe enfrentar es grande, le cuesta, tropieza, siente miedo, pero su tenacidad es mayor y la historia toma tintes de superación, de aceptación y entendimiento.

El final de la historia realmente sorprende y conmueve, ya que, siguiendo las imágenes y el texto, inconscientemente el lector se concentra en cómo el príncipe superará los obstáculos de esta nueva vida, y no en algo fundamental y que está a plena vista, algo muy importante que solo será revelado en la última página.





Las ilustraciones son muy bellas, da la sensación de que se utilizaron pinceladas largas y continuas, sin levantar el pincel de la hoja. Transmite una sensación de alargamiento y unión que contrasta con la temática de separación. Es un efecto precioso en donde la técnica y el argumento se realzan mutuamente. 


La edición que nos presenta Zig-Zag viene en tapa dura y es muy elegante. Es de 27 x 21 cm, el tamaño ideal para que los niños y los adultos puedan leer juntos, pasar las páginas cómodamente y que nadie se pierda ningún detalle de la historia. 
Como todo libro álbum, nos invita a vivir la experiencia de leer imágenes y no solo texto. 

Muchas gracias a Zig-Zag Editorial por el envío del ejemplar. 

Ricardo Carrión
Administrador del blog

miércoles, 2 de mayo de 2018

Reseña Nº 215: La cabeza de Elena

La cabeza de Elena


Claudio Aguilera
Karina Cocq

Editorial Zig-Zag
28 páginas
Libro álbum

La cabeza de Elena es un libro álbum, quiere decir que, tanto el texto como la imagen, tienen la misma importancia al momento de contar la historia. La imagen no está subyugada al texto, al contrario; imagen y texto son elementos interdependientes. En conjunto generan la experiencia de una narración visual. 
El autor Claudio Aguilera y la ilustradora Karina Cocq, ambos chilenos, logran que el texto y las imágenes se complementen de una manera tal que, los dos aporten a la construcción de la historia en la mente del lector. Cada uno tiene un papel importante, el texto de orientar, pero de forma breve y muy reducida, para dejar que las imágenes plasmen fragmentos de la historia en todo su esplendor. 





Las ilustraciones de Karina son las protagonistas de este libro. Están diseñadas de tal forma que, ocupan dos planas del libro, por lo que, para verlas íntegramente se debe abrir el libro en su totalidad. Hay una invitación clara a extender el libro con confianza, lo que aumenta la superficie visual, acaparando la atención del lector.

La forma del libro y sus dimensiones están pensadas para potenciar el poder visual de las ilustraciones, se amplía la sensación de paisaje, como si el lector abriera una ventana y admirara el exterior; en este caso, como si diera un vistazo a un nuevo mundo. 





La historia de Elena no es la típica de los libros de literatura infantil. Se coloca a la protagonista en una situación tal que, se despierta en ella sentimientos de nostalgia, desazón y contradicción. A través de las preciosas ilustraciones de Karina, se expresan muy bien las emociones que sufre cuando debe enfrentarse a un cambio en su vida; un cambio irreversible. Página a página somos testigos del proceso de aceptación, el cual no es inmediato y requiere su tiempo. El sentimiento de nostalgia se puede palpar, es una historia que te llena de emociones. 




Mientras Elena vive ese proceso interno, los adultos se preguntan:¿Dónde está la cabeza de Elena? ¿está en el presente, en los recuerdos, en el futuro? En el libro veremos dónde Elena tiene su cabeza, dónde tiene puestos sus pensamientos, sentimientos y emociones. Pero a la vez, se juega con esta pregunta, y se invita a buscar físicamente la cabeza de Elena, la que aparece de forma camuflada a lo largo del libro, transformándose en una lectura didáctica e interactiva. 

La historia esta llena de metáforas visuales. Ni el texto ni los dibujos nos cuentan de forma precisa lo que está sucediendo. Las imágenes representan una cronología de acciones presentes y pasadas, a veces muy concretas y otras abstractas, mientras el texto nos llena de interrogantes que nos hacen reflexionar. Sin necesidad de recurrir a elementos fantásticos, se cuenta una historia real por medio de la propia fantasía infantil, la cual resulta asombrosa en un mundo completamente cotidiano. 



La edición que nos presenta Editorial Zig-Zag, es en tapa dura y con un formato de 25 x 28,5 cm. Trae una encuadernación firme, con hojas de buen grosor, que pueden ser dadas vueltas por un niño sin peligro de romperse. Los colores de las ilustraciones son nítidos y el texto viene en su justa medida en lugares estratégicos de las páginas. Es un libro muy cómodo que da gusto hojearlo y vivir la historia que nos presenta. 

Muchas gracias a Editorial Zig-Zag por el envío del ejemplar

Ricardo Carrión
Administrador del blog


lunes, 23 de abril de 2018

¿En qué orden leer a Mario Benedetti?

¿En qué orden leer a Mario Benedetti?

¡Feliz día del libro! 


Las primeras publicaciones de Mario Benedetti fueron cuentos y poemas. En Sudamérica leer cuentos era una costumbre, por lo que el escritor partió así su carrera literaria. Pero desde Europa, llegó el llamado de que la gente quería leer novelas, y fue así como Benedetti comenzó a incursionar en ese género narrativo. Ahora son sus novelas las más conocidas de su obra. 

En esta entrada hablaré exclusivamente de sus novelas, recomendaré un orden para leerlas. Lo cierto, es que se pueden leer de forma completamente desordenada, ninguna se relaciona con otra. Pero, cuando uno quiere comenzar a leer a un autor siempre pregunta un orden o qué libro leer primero. Yo siempre lo hago y es una costumbre. Esta entrada está dirigida a esas personas que como yo, siempre andamos pidiendo una recomendación o un orden cuando queremos iniciarnos con un nuevo escritor. 

A pesar de que se puede comenzar por cualquier libro, hay una suerte de evolución en la escritura y  en las temáticas de las novelas de Benedetti que se puede notar si se leen en el siguiente orden. 


Quién de nosotros (1953)
Quién de nosotros fue su primera novela publicada. En ella un lector primerizo puede apreciar el estilo de Benedetti. Es el libro ideal para probar, para saber si es o no de tu gusto. Tiene la virtud de ser muy breve, por lo cual es ideal ya que no satura. En ella, relata la historia de tres personajes que viven un triángulo amoroso: Marcelo, Alicia y Lucas. 
A lo largo del libro se puede apreciar la evolución de la relación de dichos personajes. Desde muy jóvenes, Alicia y Marcelo se enamoran. Su relación comienza en los días en que iban a la escuela, en donde aprovechaban la soledad de los largos paseos que daban juntos de regreso a sus casas luego de las clases. Se podría decir que era una relación consolidada, con la típicas licencias e inocencias del amor adolescente. Hasta que un día llega un alumno nuevo: Lucas. Este triángulo amoroso se extrapola hasta sus vidas adultas, y Benedetti con maestría, con esa habilidad innata para expresar sentimientos en palabras, nos habla del amor y el desamor. 


La tregua (1960)
La tregua debe ser la novela más conocida de Benedetti. La doy como segunda opción porque puede ser odiada o amada, por eso no me gusta darla como primera opción para empezar con Benedetti. Trata un tema bastante fuerte y puede no ser del gusto de todos. Pero, si luego de leer Quién de nosotros, te ha gustado Benedetti, lo más probable es que ames esta novela. El argumento se construye en la cotidianidad de la vida de Martín Santomé, un viudo de 49 años a punto de jubilarse, con tres hijos, un trabajo normal de oficina y una vida rutinaria. Está escrita en forma de diario personal lo que le entrega una muy buena estructura, ya que no hay nada mejor que un diario de vida para plasmar la vida cotidiana.
En este diario, Martín da cuenta de su relación con diversas personas: con sus compañeros de trabajo en el oficina, con sus hijos en su casa y con uno que otro amigo. Hasta que el amor remece sus viejas raíces, y lo hace tomar conciencia que aún puede amar. 

Gracias por el fuego (1965)
Siento que Gracias por el fuego viene a cerrar un ciclo en la escritura novelística de Benedetti. En La tregua y en Quién de nosotros los temas principales son el amor y el desamor. En Gracias por el fuego vuelve a esos temas, pero los enriquece aportando con otras temáticas, dando como resultado la novela más completa del autor y, para mí, la mejor de todas. Ramón Budiño, de cuarenta y cuatro años, desarrolla su vida burguesa en Montevideo. Es hijo de Edmudo Budiño, uno de los hombres más importantes y ricos del país, dueño de un diario y una fábrica, que ha tejido poderosas influencias por medio de negocios sucios.
Ramón, siempre ha vivido bajo la sombra de su padre. Incluso, gracias al dinero de su progenitor ha podido montar una prestigiosa agencia de viajes, lo que le permite mantener su vida acomodada y la de su familia. Con su mujer Susana y su hijo Gustavo de diecisiete años, viven sin mayores sobresaltos. El único problema de Ramón es su conciencia. No resiste ver cómo su padre se mete en malos pasos, haciendo lo que le plazca y ensuciando el nombre de la familia. Tampoco siente la satisfacción de haber logrado las cosas por sí mismo, y para colmo está enamorado de una mujer prohibida. El desenlace de esta historia es uno de los más impactantes después de La tregua

La borra del café (1992)
En La borra del café, Benedetti finalmente abandona las temáticas de los tres primeros libros, y comienza un nuevo ciclo, uno más autobiográfico. Se remonta a la época de su infancia y juventud. A recordar los momentos del barrio que lo vio crecer. En esta novela nos cuenta la vida de Claudio, desde su niñez hasta su adultez. Para ello, se sumerge en la cotidianidad del Montevideo de mediados del siglo XX. La familia de Claudio es algo nómada, cambia de casa constantemente por diversos motivos. Esto los lleva a cambiar también de barrio, por lo cual, al adentrarnos en el libro, nos empapamos de la esencia de la cultura uruguaya.
¿Cómo contar casi toda una vida en tan pocas páginas? Benedetti, utiliza una narración fragmentaria, en donde nos muestra pequeños trozos de la vida de Claudio. Son 48 fragmentos muy breves, con los cuales arma un cuadro precioso de una vida normal; la belleza de lo cotidiano.

Primavera con una esquina rota (1982)
En esta novela nuevamente utiliza el elemento autobiográfico. Benedetti intenta plasmar las diferentes caras del exilio que él mismo sufrió luego del golpe de estado en Uruguay en 1973. Y lo hace a través del personaje de Santiago, que es un preso político, separado de su esposa e hija que intentan acostumbrarse a una nueva vida en Buenos Aires. A través de cartas, Santiago intenta mantener vivo el amor entre él y su esposa, mientras su hija debe afrontar la vida sin su padre. Además, describe experiencias propias con otros exiliados que el mismo Benedetti se encontró por el mundo. Aquí, el autor habla de procesos, desde la oscuridad hacia la luz y viceversa. La distancia puede quebrantar hasta el amor más grande. La primavera puede venir con una esquina rota. 


Andamios (1996)
La última novela del autor. Recomiendo leerla al final, ya que en ella vuelve a retomar el tema del exilio, pero esta vez desde la última cara, cuando se acaba y se debe volver al lugar de donde partiste. Es un cierre definitivo del segundo ciclo novelístico de Benedetti. A través del personaje principal nos muestra cómo se afronta la incertidumbre de regresar con la sensación de no saber si realmente perteneces a ese lugar, si fue o no correcto haber huido. Es un nuevo inicio, un empezar desde cero, en todos los ámbitos, desde el amoroso hasta el laboral. Es un proceso de cierre del pasado para afrontar un nuevo presente.


Benedetti no es una autor de diálogos, son muy pocos los que aparecen en su obra, él es más de párrafos extensos, fragmentos, anecdotarios. En ocasiones utiliza el formato epistolar o el de diario de vida. Si aparecen diálogos, estos son simples, sin verbos dicendi. El encuentra su voz en la frase larga, en el desarrollo del sentimiento a través del texto. Desmenuza emociones a través del monólogo interior. Su talento reside en exponer el conflicto interior de los personajes. 


Como les decía con anterioridad, esto es sólo una recomendación que, según mi experiencia, les ayudará a disfrutar mucho más la obra novelística de Benedetti. Pero, no hay ningún problema en empezar por la primera novela que encuentren o tengan a mano. Sigan su instinto, y nunca se priven de leer cuando la curiosidad llama. Espero la entrada les sirva de ayuda y motivación. 

Ricardo Carrión
Administrador del blog

¡Feliz día del libro!