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lunes, 30 de octubre de 2017

[ RESEÑA ] Gracias por el fuego. Mario BENEDETTI

Gracias por el fuego (1965)

Análisis y opinión

ricardo-carrion
Mario Benedetti (1920-2009)
Alianza Editorial
309 páginas


A pesar de que en la novela no se menciona. Un lector observador podrá darse cuenta, que los lugares en que se desarrolla la historia pertenecen a la capital uruguaya "Montevideo". Allí, Ramón Budiño,  de cuarenta y cuatro años, desarrolla su vida burguesa. Es hijo de Edmudo Budiño, uno de los hombres más importantes y ricos del país, dueño de un diario y una fábrica, que ha tejido poderosas influencias por medio de negocios sucios.
Ramón, siempre ha vivido bajo la sombra de su padre. Incluso, gracias al dinero de su progenitor, ha podido montar una prestigiosa agencia de viajes, lo que le permite mantener su vida acomodada y la de su familia. Con su mujer Susana y su hijo Gustavo de diecisiete años, viven sin mayores sobresaltos. El único problema de Ramón es su conciencia. No resiste ver cómo su padre se mete en malos pasos, haciendo lo que le plazca y ensuciando el nombre de la familia. De alguna forma, Ramón es una persona adinerada con escrúpulos, algo muy raro de encontrar. Ha intentado por todos los medios disuadir a su padre, pero el trato entre ellos no es bueno. La relación con su padre fue empeorando progresivamente. Todo inició cuando presenció una situación que lo marcó profundamente en su juventud, esos recuerdos lo atormentan. Desde entonces para él, dejó de ser "Papá", para pasar a ser "El viejo". Ahora lo desprecia y apenas lo tolera. Y debe vivir con la frustración de no poder escapar de su sombra.

"Todo lo que hoy soy, económica, social y familiarmente, lo deberé pura y exclusivamente a la posibilidad que él creó para mí". 

Todo el mundo admira a su padre, incluso su hermano Hugo, el que parece querer imitarlo. Por lo mismo, Ramón no siente mucho aprecio por él. Hugo está casado con Dolores, una mujer que le roba el sueño a Ramón. Cuando Ramón se casó con Susana, lo hizo sabiendo que no era la mujer que buscaba, ya que no creía que existiera su mujer ideal. Con el tiempo su matrimonio se fue deteriorando. Pero quiso el  fatal destino que la mujer ideal de Ramón sí existiera, y se casara con su hermano. Desde entonces, desea en secreto a Dolores, su gran amor. Ella lo sabe, pero no lo ama.

"Lo único seguro es que estás existiendo, Dolores, en algún rincón de este día, en algún lugar del mundo, sola o con alguien, pero sin mí". 

"Y para estar total, completa, absolutamente enamorado, hay que tener plena conciencia de que uno también es querido, que uno también inspira amor".

Así vive Ramón, en un empleo que no le causa satisfacción, con una mujer con la que no congenia, con un padre al que odia y con un amor no correspondido. Hay una única solución para que su vida cambie, para que todo deba ser como debió ser siempre. Ramón debe matar a su padre.

 "No hay solución. La única solución sería, quizá, matar al viejo".

Al principio sentí que la novela empezaba muy lenta. Ya que nos sumerge bruscamente en el mundo empresarial burgués, en una escena donde incluye muchos personajes. Pero lentamente retoma el ritmo cuando Benedetti vuelve a su estilo. El cual se caracteriza por la casi completa ausencia de diálogos. Para dar forma a monólogos interiores de los personajes. Esa forma de narrar le acomoda; le permite desarrollar sus ideas y darle una profundidad enorme a los personajes. Casi toda la historia se relata desde el punto de vista de Ramón, con ciertas pausas de otro personaje. Gracias a eso nos puede mostrar lo que Ramón ve y lo que no puede ver. Dándonos una versión completa de los asuntos que se tratan. Así el lector puede apreciar las equivocaciones de los personajes, y las razones de sus acciones.

Lo interesante de Ramón es que es un personaje dinámico que evoluciona siempre en distintos lugares. Es de los pocos que se desplazan en la novela. El resto de los personajes mantienen regularidad de escenario. Es por lo tanto, una novela que impulsa la acción a través de la cotidianidad, de la rutina, pero que se ve alimentada por recuerdos que se mezclan con los monólogos interiores. Ese continuo viaje al pasado, al dolor y a la añoranza, son los que marcan la pauta y nos transmiten la frustración y nostalgia que Benedetti quiere expresar. Para ello, se dedica desglosar  esas situaciones comunes: parte describiendo la escena meticulosamente para luego pasar a desarrollar los sentimientos, uno por uno, con esa prosa poética que lo caracteriza.

"Me mira y su mirada no es sexo, sino vida; sonríe, y su sonrisa no es sexo, sino hondura, tristeza, palpable socorro". 

Creo que es una de las novelas más completas del autor, por la variedad de temas que abarca y por la complejidad narrativa. No es un libro que sea lea rápidamente, cada línea es importante para ir sintiendo al personaje en la piel. Hay un trasfondo moral muy fuerte, que se desarrolla en medio de una tormenta de emociones. Hay una desesperanza tan grande por parte del personaje principal, que resulta muy bella en las letras de Benedetti. A eso, hay que sumarle las complejidades de las relaciones familiares que tiene Ramón con su esposa, con su hijo, con su padre y su hermano. Todo un abanico de sensaciones barajadas con el talento del autor, contadas con tacto, con tiempo, sin apresurarse, en donde todo llega a su debido momento. Un libro increíble con un final que impacta y no dejará indiferente a nadie.

"No estoy contra el escrúpulo pero es la quinta columna de la muerte; porque gracias al escrúpulo, vacilamos, y se nos pasa el tiempo de gozar, de gozar ese minuto feliz que, como gracias especial fue incluido en nuestro programa; nos pasamos toda la vida soñando con deseos incumplidos, recordando cicatrices, construyendo artificial y mentirosamente lo que pudimos haber sido". 

Ricardo Carrión
Administrador del blog





viernes, 27 de octubre de 2017

RESEÑA: El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco [ Bukowski ]

El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco (1998)

Opinión y análisis


ricardo-carrion
Charles Bukowski (1920-1994)
Anagrama
170 páginas
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El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco. La ingeniosa frase que se le ocurrió a Bukowski para titular este libro, hace alusión al viaje de la humanidad, en una nave sin rumbo, a la deriva; directo a la destrucción. La frustración que siente por la sociedad humana queda clara, y no solo frustración, es un odio repelente; y una angustia al mismo tiempo, de la dependencia que el mismo no puede evitar de un sistema que desprecia. 

"Toda esa gente. ¿Qué hace? ¿Qué piensa? Todos vamos a morir, todos nosotros, ¡menudo circo! Debería bastar con eso para que nos amáramos unos a otros, pero no es así. Nos aterrorizan y aplastan las trivialidades, nos devora la nada". Pág. 11. 

Este libro lo escribió durante los últimos años de su vida. Lo estructuró en formato de diario de vida. Esta vez, sin un personaje con el cual disfrazarse, es el propio Hank el que nos habla directamente y sin preámbulos. Registrando escrupulosamente las fechas de sus entradas, nos lleva desde 1991 hasta 1993, obsequiándonos sus últimas impresiones, ya que muere en 1994, por lo que el libro se publicó de forma póstuma.
Bukowski lo presentía, sabía que se acercaba su fin. Ya no podría seguir bebiendo y escribiendo. Si ya no podía escribir, ya no podía vivir. La escritura lo había mantenido vivo más tiempo del que él hubiera imaginado. Se sentía satisfecho, pero con esa sensación amarga de no querer irse.

"Te preparas para ser escritor haciendo las cosas instintivas que te alimentan a ti, que te protegen de la muerte en vida". Pág. 120.

La temática se basa en la cotidianidad. Bukowski nos cuenta su rutina diaria, con una simpleza aplastante. Hablando de cosas tan triviales como sus continuos viajes al hipódromo, o sus molestias con otros escritores, poetas y editores. El gran Hank no duda en dejar caer su dura opinión sobre estos asuntos. Logra envolvernos en su prosa golpeadora, en sus frases chispeantes. Nunca necesitó de grandes temas para hacer bailar las palabras, para llenar páginas en blanco, las que hubiera llenado hasta la eternidad. 

"Nunca quise fama ni dinero. Quería poner la palabra en la página como yo quería, eso es todo. Y tenía que poner las palabras en la página o me sentía superado por algo peor que la muerte". Pág. 119. 

El Bukowski que encontraremos en este libro, tiene 71 años, tiene dinero, es famoso; un escritor consagrado. No tiene nada más que hacer que ir al hipódromo, y luego llegar a beber, escribir, pasar un rato con su mujer Linda y sus nueve gatos. A partir de esa base, nos cuenta sus reflexiones sobre los más variados temas, incluido el de la muerte. 

Yo llevo a la muerte en el bolsillo izquierdo. A veces la saco y hablo con ella: Hola, nena, ¿qué tal? ¿Cuando vienes por mí? Estaré preparado. No hay que lamentarse por la muerte, como no hay que lamentarse por una flor que crece. Lo terrible no es la muerte, sino la vida que la gente vive o que no vive hasta su muerte. No hacen honor a sus vidas, les mean encima. Las cagan. Estúpidos gilipollas. Se concentran demasiado en follar, ir al cine, el dinero, la familia, follar. Sus mentes están llenas de algodón. Se tragan a Dios sin pensar, se tragan la patria sin pensar. Muy pronto se olvidan de cómo pensar, dejan que otros piensen por ellos. Sus cerebros están rellenos de algodón. Son feos. Hablan feo, caminan feo. Ponles la gran música de los siglos y no la oyen. La muerte de la mayoría de la gente es una farsa. No queda nada que pueda morir. Pág. 15. 

Lo mejor de todo, es que mientras lleva este registro, paralelamente él sigue escribiendo. Constantemente hace referencias a sus libros de poemas y a su última novela "Pulp", lo que provoca que nos hable de su intimidad creativa. Por ejemplo: de su necesidad de música clásica para concentrarse y de su experiencia con el cambio de tecnología: del paso de la máquina de escribir a una computadora Macintosh. Para él, la computadora fue una experiencia reveladora, y no duda en contar detalles sobre lo mucho que potencia su creatividad, versus el gran trabajo de correcciones que debía hacer con la máquina de escribir. 

"Es sencillamente más fácil registrar las palabras, se transfieren más rápidamente desde el cerebro (o donde quiera que salga esto) a los dedos, y de los dedos a la pantalla, donde se hacen visibles inmediatamente; nítidas y claras". Pág. 89.

Mientras nos narra sus peripecias como escritor. Como la forma en que la gente lo busca y lo engaña, o como lo reconocen en la calle. Va recordando al mismo tiempo los días en que dormía en los parques y despertaba en medio de tarros de basura.
Su origen humilde y esforzado, su vida en el infierno, es una prueba que finalmente ha superado. Se encuentra en la cima, pero eso no significa que no haya dejado de luchar. Las enfermedades lo agobian, el cansancio crece. Pero su literatura sigue intacta, con la misma fuerza. Él compara su forma narrativa con la de un combate de boxeo, es su estilo, las palabras no pueden decaer, no pueden dormirse, hay que estar atento, porque en cualquier momento te llega un uppercut. 

Hay algo ahí que aprender, algo que aplicar al arte de la escritura, a la manera de escribir. Tienes una sola oportunidad y se acabó. Solo quedan páginas, así que más te vale que echen humo. Pág. 165.

Ricardo Carrión
Administrador del blog

domingo, 22 de octubre de 2017

RESEÑA: Juego de tronos [ George R. R. Martin ]

Juego de tronos (Canción de hielo y fuego I)

Opinión y análisis Game of Thrones

ricardo-carrion
George R. R. Martin
Debolsillo
800 páginas
Fantasía épica

El mundo de los siete reinos tiene los típicos rasgos medievales de toda fantasía épica. Grandes castillos que dominan pueblos pequeños dedicados a la agricultura. Todo muy alejado de la modernidad, en donde la naturaleza se extiende dominando amplias áreas. Los personajes se desplazan principalmente por medio de caballos y luchan entre ellos con armas de metal, como espadas y lanzas. Pero en esta historia la naturaleza tiene algo más que decir, ya que el invierno puede durar toda una vida, y el verano apenas unas décadas. 

"El viento soplaba con fuerza, y parecía más frío que antes. El espíritu del verano se estaba agotando". Pág. 538. 

En cuanto a la organización social. Hay un rey como figura principal, el cual gobierna los siete reinos, pero cada uno de ellos tiene una familia noble que lo administra, conformando diferentes casas. Pero las casas no solo están compuestas por nobles, requieren también de un amplio andamiaje de sirvientes para funcionar, como consejeros, mayordomos, capitanes de guardia, maestros de armas, guardias, caballerizos, mozos de cuadras, etc. Cada casa conforma una verdadera corporación. Además, hay casas menores que se someten al vasallaje o juran fidelidad a las casas más poderosas. Así, Martin teje una red organizacional tremenda en donde se predispone a jugar con sus personajes: al juego de tronos. 

"Cuando se juega al juego de tronos, solo se puede ganar o morir. No hay puntos intermedios". Pág. 469.

Para comenzar con la partida, nos sitúa en Invernalia, sede del Reino del Norte. Desde ahí nos da a conocer los principales miembros de la familia Stark, los soberanos del norte: Ned Stark y Catelyn Tully. Ellos tienen tres hijos (Brandon, Robb y Rickon) y dos hijas (Sansa y Ayra). Ned, también tiene un hijo bastardo llamado Jon Nieve. La casa Stark tiene como blasón un lobo huargo gris. 

Al parecer, reina la paz en el mundo desde que Robert Baratheon se coronó como Rey. Pero todo comienza a desmoronarse cuando el mismo Robert llega a Invernalia. Su objetivo es ofrecerle a Ned ser la Mano del Rey. El anterior poseedor del cargo, era un gran amigo de Ned y del Rey, su muerte sucedió en extrañas circunstancias. Por ningún motivo Ned aceptaría el cargo de Mano del Rey, pero las ansias de investigar la muerte de su amigo lo impulsa a aceptar. Así, comienza a moverse la maquinaria del juego de tronos. Ned, como Mano del Rey, debe permanecer a su lado y ayudarlo a gobernar y tomar desiciones, por lo que se debe desplazar a la sede del reino: "Desembarco del rey".

"El que ejercía el cargo de mano del rey era el segundo hombre más poderoso de los Siete Reino". Pág. 54

Con él se lleva a sus hijas, dejando a Invernalia a cargo de su hijo mayor Robb y de su esposa Catelyn. Pero no todo funciona como debería ser. Las razones por la que murió la antigua Mano del Rey, ahora alcanzan a Ned y a Catelyn, lo que desmoronará no solo la paz del reino sino la de su propia familia. Pero una amenaza más grande se cierne sobre todos, una magia ancestral está resurgiendo desde el norte, y con ella, antiguos enemigos del hombre vuelven desde tiempos olvidados. Lo único que queda de aquellos tiempos, es una antigua construcción, un muro enorme y extenso, que servía antiguamente como barrera contra aquellos misteriosos seres, custodiado por la guardia de la noche. 

"Se acerca el invierno". Pág. 31

La historia de Martin tiene una gran profundidad. Son varios los hilos argumentales que se van presentando y desarrollando a lo largo del libro para tejer una trama grandiosa y compleja. 
Para que cada hilo se relacione con el otro, cuenta con la organización social en formato de casas nobles y vasallaje. Una sola vibración en la hebra, afecta a todo el tejido. Una deshonra o injusticia a una casa, activa inmediatamente los favores de unos y las enemistades de otros. Y en este caso, ese primer impulso que pone en movimiento a los personajes y la historia, es la muerte de Jon Arryn, la Mano del Rey de Robert Baratheon. Pareciese, que todas las relaciones entre las principales casas del reino, se mantienen en un delicado equilibrio. Y la muerte de Arryn, no hace más que romperlo y desatar el caos y la guerra. 

Para ir mostrando el desarrollo de todas las subtramas, utiliza el formato de novela coral, donde relata en capítulos cortos, el punto de vista de cada personaje principal. Sumado a esto, reparte a los personajes por los siete reinos, y los coloca en posiciones estratégicas. Desde ahí, utilizando sus puntos de vista, nos da un visión periférica de todo lo que acontece en ese extenso territorio.

Lo que hace realmente entretenido el libro, es que en todos los capítulos pasa algo. Hay tantos personajes y tantos sucesos, que tiene una gran diversidad de posibilidades para ir dando giros a cada instante. Si es necesario, prescinde de los personajes, matándolos, lo hace sin problemas. Lo importante es que suceda algo y que la historia tome impulso.

Las intrigas y traiciones, motivadas por el ansia de poder, marcan el ritmo de los acontecimientos; hacen interesante la historia. Pero, de fondo, hay sucesos mágicos que poco a poco van tomando fuerza y le dan otro carácter. En un mundo completamente dominado por los humanos, antiguas y fantásticas criaturas comienzan a resurgir del pasado. Los mitos y leyendas cobran vida. 

En general, me la pasé bien leyendo el libro. La mayoría de los capítulos son entretenidos, salvo los de Daenerys y Sansa, que son los que tienen menos ritmo. Los demás, tienen la ventaja de que  en ellos suceden muchas cosas. Pero como es una saga, solo nos presenta los inicios de los hilos argumentales y no cierra ninguno al final, todos quedan abiertos para proseguir en los otros libros. A un lector de sagas largas no creo que le incomode, pero a mí me molestó mucho. Luego de casi 800 páginas, esperaba que sucediera algo definitivo, pero no pasó absolutamente nada, convirtiendo al primer volumen de la saga, en un libro demasiado introductorio. Hace demasiados rodeos y no va nunca al punto, y por lo larga y extensa que se ve la historia, creo que todos los libros seguirán el mismo patrón. Por lo cual, no creo que siga leyendo más de Canción de hielo y fuego. Lo recomiendo a personas que quieran leer todos los libros, que les guste encariñarse con los personajes y seguir sus aventuras sin límite. Yo por mi parte, detesto los rodeos y que no se solucionen los problemas que se plantean. No pienso esperar dos o tres libros más para que me den respuestas. 

Ricardo Carrión
Administrador del blog


lunes, 16 de octubre de 2017

Reseña Nº 185: Hidalgos del mar

Hidalgos del mar

ricardo-carrion
Jorge Inostrosa (1919-1975)
Editorial Zig-Zag
253 páginas
Novela histórica

Nos trasladamos al 28 de marzo de 1879. Chile ya había invadido Antofagasta, que en esos tiempos era territorio Boliviano. Instaurando con su fuerza terrestre una barrera defensiva y ofensiva en los límites del río Loa, denominada "La línea del Loa". La guerra contra Bolivia era inevitable, en esa instancia, el pacto entre Perú y Bolivia entró en vigencia, formando una alianza. Chile debería enfrentarse a estas dos naciones. 

Las fuerzas terrestres definirían este conflicto bélico, pero el transporte de tropas, municiones y armas dependía del medio marítimo, es por eso, que las escuadras de Chile y Perú tendrían un papel estratégico en el inicio del conflicto. 

En ese ambiente, Arturo Prat, ya ascendido a capitán de fragata, estaba completamente alejado del mar por desiciones administrativas. Se encontraba muy triste por no poder participar de la guerra y así defender a su país. Tenía que conformarse con un pasivo trabajo de escritorio en tierra. Era ayudante de la Comandancia General de la Marina, con sede en Valparaíso. Dicho empleo lo logró por sus estudios de abogacía. 

Pero el destino le tenía reservada una sorpresa al abogado y capitán Arturo Prat. El presidente de Chile de aquellos tiempos, Aníbal Pinto, designó a Rafael Sotomayor, superintendente de la casa de Moneda, como sus ojos y voz en el foco del conflicto. Así, Sotomayor, contando con poderes especiales y toda la confianza del presidente, se dirigía a Antofagasta para encontrarse con el contralmirante Juan Williams Rebolledo, quien tenía bajo su mando a la escuadra chilena. Pero antes de partir, Sotomayor requería de un secretario, un hombre con cualidades muy específicas:

"Preciso de un hombre que sea inteligente, prudente y de mucha iniciativa". Pág. 22.

Luego de una recomendación, Arturo Prat fue elegido para el cargo, y pudo salir de su depresiva inactividad para comenzar a formar parte de la defensa de su país, y sobre todo, volver al mar que tanto extrañaba. 

El plan de Chile era bloquear el puerto de Iquique, que en aquellos tiempo era peruano, con sus mejores buques de guerra, para así, lastimar económicamente a Perú, obligando a sus acorazados salir del Callao para enfrentarse con los chilenos. Chile contaba con barcos de madera como corbetas, cañoneras y goletas más dos fragatas blindadas: Cochrane y Blanco encalada. Perú lo igualaba en poderío con los blindados: Huáscar e Independencia. Un enfrentamiento directo entre ambas escuadras hubiera sido muy reñido. 

Pero por malas decisiones, desperfectos y poco poder organizativo por parte del Gobierno de Chile, la escuadra nacional se divide, dejando solo a dos barcos manteniendo el bloqueo en Iquique, mientras el resto, incluyendo los blindados, se dirigen a cumplir una misión. Dejando indefensas a la averiada corbeta Esmeralda y a la pequeña goleta Covadonga, dos barcos de madera con poco poderío militar. Como también se llevaron a los mejores marinos, decidieron dejar a los jóvenes grumetes y a todo aquel que consideraban un estorbo, como al suave teniente Uribe, aficionado a los versos, un artista más que un marino, o al guardiamarina Riquelme, que no dejaba de tocar su violín ni de pensar en su novia. Y a cargo de los buques quedaron al que trataban de "capitán-literato", Arturo Prat, y al indisciplinado Carlos Condell. 

"Está de más insistirle sobre la responsabilidad inmensa que dejo sobre sus hombros, capitán Prat. Debe mantener el bloqueo a toda costa". Pág. 65. 

El destino quizo, que cuando estos débiles barcos mantenían el bloqueo en Iquique, aparecieran los dos blindados peruanos a combatirlos. Los dos buques de guerra más poderosos del Perú, versus las dos naves más débiles de Chile, un combate desigual, pero que demostró el valor de Arturo Prat y los suyos, al punto de convertirlos en héroes nacionales. 

"Muchachos, la contienda es desigual; pero ánimo y valor. Nunca se ha arriado nuestra bandera ante el enemigo y espero que esta no sea la ocasión de hacerlo. Mientras yo viva, flameará en su lugar, y si yo muero, mis oficiales sabrán cumplir con su deber. ¡Viva Chile!" Pág. 102.

Desde ese momento el relato se vuelve una seguidilla de encuentros y persecuciones entre las escuadras de Perú y Chile. Protagonizado siempre por el temible y escurridizo Huáscar, comandado por el hábil almirante Miguel Grau. Fueron seis meses los que duraron su captura. En ese tiempo, se dedicó a destruir líneas de comunicación, estaciones y naves de combate en puertos chilenos. 

"...estoy desesperado por la impotencia. Hasta en sueños se me aparece el Huáscar espolonéandome el pecho". Pág. 213. 

El relato de Inostrosa, se mueve con una gran destreza entre las acciones del Huáscar y los constantes desvaríos y fracasos del gobierno chileno por detenerlo, un gobierno que no estaba preparado para la guerra. El autor, constantemente nos presenta pequeños cuadros de las discusiones del presidente Aníbal Pinto con sus ministros, y los comunicados vía telégrafo con que definían las acciones de la escuadra Chilena. 

Las escenas de lucha directa son realmente sorprendentes, Inostrosa es realmente preciso y minucioso a la hora de relatar los encuentros. No se amilana al describir la crudeza con que una granada de cañón estalla y destroza los cuerpos de los marinos. Realmente refleja el horror de la guerra y el valor que se debe tener para protagonizarla. 

A partir de los diálogos con los que ficciona los datos históricos, tan cuidadosamente recopilados, logra dar humanidad a esos personajes estáticos, que solo conocimos por fotografías de las clases de historia. Las acciones de los marinos, tanto peruanos como chilenos, dejan ver el honor del hombre de mar, que lucha con valentía respetando al rival, siendo siempre la táctica y la estrategia el arma para obtener la victoria, y no los juegos sucios. 
Todo esto acompañado por una narración cargada de emotividad, da un resultado magnífico a la hora de leer esta novela. Me parece una excelente forma de conocer nuestra historia, y de recordar, además, a un escritor tan destacado como Jorge Inostrosa. 

Muchas gracias a Editorial Zig-Zag por el envío del ejemplar

Ricardo Carrión
Administrador del blog

martes, 10 de octubre de 2017

Reseña Nº 184: El oro de la corona

El oro de la corona 

ricardo-carrion
Sara Bertrand
Editorial Zig-Zag
Colección Viento joven
128 páginas


Martín tiene doce años, vive en Valparaíso. A su edad es muy inquieto y se cuestiona ciertos aspectos de su vida, como la de tener un padre ausente. Sus amigos se burlan de él, y eso no hace más que acentuar su dolor. 

"¿Qué le costaba aparecer una vez? Con eso bastaría para callar a tantos y demostrar que él no era una hijo de nadie". Pág. 8.

A Martín le gusta pasear solo por el puerto después de salir de la escuela, a pesar de las advertencias de su madre. Un día,  observando el trabajo de los pescadores, es tomado por sorpresa y llevado a la fuerza, por un misterioso personaje hacia una casa de dos pisos ubicada en el cerro Barón. Allí es obligado a prestar ayuda en un robo. En esta penosa situación, Martín conoce a Alice Petersen Brown, una chica de su edad, que viene desde Inglaterra, y que es la nieta de Nicholas Brown, un viejo lobo de mar inglés, dueño de la casa. El encuentro con Alice, de alguna forma lo ayuda a liberarse de su captor, pero al mismo tiempo, comienza a sentir esos impulsos juveniles del amor.

"Entonces se dio cuenta que en sus doce años de vida, jamás había visto una niña tan linda." Pág. 21.

Luego de una una seguidilla de sucesos, cuando la situación ya se encontraba bajo control, Martín termina por enterarse de grandes revelaciones, como que su familia y la de Alice, tienen lazos en común desde el pasado, y lo más sorprendente: la misteriosa desaparición del abuelo de ella, que al parecer involucra una vieja historia de un tesoro oculto en Chiloé.

"-¿El oro? ¿Qué oro? -le preguntó Alice a su madre.
-El oro que la Corona Británica supuestamente escondió en Chiloé." Pág. 35.

En las indagaciones por hallar a Nicholas Brown, Martín irá encontrando ciertas pistas que le orientarán en la misteriosa ubicación del tesoro. Junto a su amigo José y Alice, comienzan una gran aventura que los llevará desde los cerros de Valparaíso hasta la mítica isla de Chiloé. Aventura que inevitablemente involucrará a su madre, a los padres de sus amigos, y a unos misteriosos agentes de la corona británica.

"-¿Siempre eres así?
-¿Así cómo?

-Valiente, queriendo resolver misterios...

-Quizás cuando pierdes a alguien, pierdes el miedo." Pág. 26.

La extraña desaparición del abuelo de Alice, le da el impulso a la novela. Todos los personajes se mueven gracias a ello. Lo que está directamente relacionado, con el misterioso paradero del oro de la corona británica. Nada mejor que un tesoro para despertar la curiosidad de los jóvenes lectores.

Todo se desarrolla en Chile, pero en dos localidades muy particulares. Tanto Valparaíso como Chiloé, por su contacto con el mar, tienen habitantes que han llegado a Chile de otros países a través de la vía marítima, como por ejemplo, Inglaterra. Y es por medio de estos personajes foráneos, como la autora va enriqueciendo la novela, ya que su idioma y costumbres destacan dentro del comportamiento común del chileno. Con ello, logra captar el interés del lector, sobre todo en los diálogos, donde alterna el idioma español, con pequeñas frases simples en inglés.

"-Y usted -dijo Alice- es la peor de todas, you have no excuses." Pág. 97.

Cada personaje tiene un comportamiento acorde a sus orígenes y a su edad. Como se trata de una novela juvenil, los protagonistas sufren las típicas inquietudes de los chicos de su edad. Sus actitudes y desiciones, muchas veces se dejan influir por sus sentimientos y conflictos internos, como las típicas rencillas entre amigos cuando hay una chica de por medio.

"A José le parecía inverosímil que una chica tan linda fuera verdadera y que estuviera sentada tan cerca suyo". Pág. 52.

La historia está estructurada de tal forma que resulta rápida de leer, con muchos diálogos y transiciones dinámicas, todo el tiempo están sucediendo cosas, evitando caer en lagunas o en descripciones innecesarias. Sobre todo cuando ocurren grandes desplazamientos. Los viajes entre Valparaíso y Chiloé, se concretan de forma precisa, sin explayarse innecesariamente en preparativos y desplazamientos, manteniendo siempre el buen ritmo de la novela. El final es muy bueno, debido a la resolución de los misterios de la historia, y a unos giros inesperados. En conclusión, es un libro ideal para encantar al público juvenil y adulto.

Muchas gracias a Editorial Zig-Zag por el envío del ejemplar

Ricardo Carrión
Administrador del blog


viernes, 6 de octubre de 2017

Tres libros para comenzar a leer a Ernesto Sabato

Libros para comenzar a leer a Ernesto Sabato


Uno de mis autores favoritos es el argentino Ernesto Sabato. Es reconocido mundialmente por su novela El túnel. 
Escribió tan solo tres novelas, las cuales forman una trilogía: El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón el exterminador. Al ser una trilogía, es recomendable leer los libros en orden, por lo que leer "El túnel" es siempre la primera opción de recomendación, además, es autoconclusiva, aunque sus ideas se extienden al segundo libro; se puede leer individualmente. Sabato escribía novelas para liberarse de sus conflictos interiores. Personajes siniestros como Juan Pablo Castel o Fernando Vidal Olmos, lo acosaban en su mente. Sus novelas son una tormenta difícil de interpretar. 

Pero cuando escribía ensayos y memorias, lo hacía con claridad, sus ideas siempre siguieron la misma línea: la preocupación por el destino del hombre. Se podría decir que la piedra angular de su pensamiento es el ensayo: "Hombres y engranajes (1951)", pero no puedo recomendarlo abiertamente por ser una lectura más densa, en donde utiliza un lenguaje erudito, lo escribió siendo muy joven, cerca de los cuarenta años. 

Es por eso que cuando quiero que las personas lean sobre sus ideas, recomiendo libros que escribió cuando rondaba los ochenta años. La edad avanzada le otorgó una prosa mucho más sencilla pero igual de profunda, muy amistosa para todos los lectores. Es una forma ideal para iniciarse con su pensamiento, a pesar de ser sus últimos libros escritos. Por lo mismo, traen mensajes que el propio Sabato envía a las personas, sobre todo a los jóvenes. Estoy hablando de "La resistencia (2000)" y "Antes del fin (1998)".

Recomendación de novela: El túnel (1948)



La historia está narrada en primera persona por el pintor Juan Pablo Castel. En esta obra Sabato rompe con la estructura tradicional de la narración, ya que el protagonista confiesa nada más comenzar que ha cometido un crimen, ha asesinado a María Iribarne. El asesinato ya ha sido cometido; nos anticipa el final de la historia. Lo realmente interesante se encuentra en el por qué del asesinato. Juan Pablo Castel nos cuenta con lujo de detalles sus motivaciones.

Nos encontramos entonces con un protagonista introspectivo, que nos abre la puerta de par en par a sus más intrincados pensamientos, de esta forma la novela toma tintes psicológicos. 
La personalidad de Castel inmediatamente llama la atención, es caprichoso, egoísta, altanero, contradictorio, asocial, apasionado; completamente desesperado por su soledad, que lo lleva a veces hasta los límites de la violencia y otras a rebasarlos. Además es sumamente analítico, razona movimientos, palabras, pensamientos de una forma muy obsesiva. Estas características le otorgan a la narración una gran intensidad y una gran ritmo que en ningún momento decae. Además Castel nos cuenta la historia de su crimen alternando sus monólogos con diálogos cortos que agilizan la lectura. Es por eso que me parece el libro idea para comenzar a leer las novelas de Sabato. 

Recomendación de ensayo: La resistencia (2000)



A través de cinco cartas, Ernesto Sabato se refiere al hombre y a la crisis de nuestra sociedad, en donde el proceso de secularización acabo con los rituales de los muertos, los relatos y las creencias. Pone énfasis en nuestro actual sistema de vida: un mundo acelerado donde no hay tiempo para detenerse, donde no dialogamos entre nosotros, donde los niños ya no juegan en los espacios públicos. Cada día vivimos más encerrados, preocupados por el dinero y le necesidad de sobrevivir en una sociedad que nos consume, que nos agobia y no nos deja respirar. No podemos bajarnos de este tren que corre a máxima velocidad, tenemos hijos, padres, familia que cuidar. El hombre se está convirtiendo en un objeto, en una cosa, un engranaje más de la maquinaria económica. ¿Cómo podemos escapar de este sistema de vida? Es la desesperada pregunta que lanza Sabato. Y su respuesta es "Resistir". 

Aferrándonos a lo poco humano que nos ha dejado la vorágine del mundo moderno, aprovechando los pequeños momentos de libertad que nos quedan, son las cosas las que nos salvarán: un abrazo, una mirada, la familia, los amigos, la solidaridad. Haz algo por el prójimo, salva a los animales, cuida de la naturaleza. ¡Resiste! Dale a la vida un espacio para que pueda florecer el espíritu humano. 

Recomendación de ensayo: Antes del fin (1998)



Más que un ensayo, es un testamento espiritual, como el mismo autor lo afirma. En donde nos cuenta a través de episodios de su vida, cómo el auge tecnológico sólo ha hecho acrecentar el trabajo del hombre provocando desigualdad y hambrunas. Llegando a una desesperanzadora conclusión: todos hemos sido derrotados. 
El progreso, la tecnología y el dinero han arrasado nuestra humanidad; ya no podemos evitarlo, hemos sido derrotados. Han triunfado, el racionalismo, el materialismo y el individualismo. Pero queda esperanza, y está en nosotros rescatarla.

Él nos propone un "pacto entre derrotados", en especial a los jóvenes, porque él confía en ellos. Les habla directamente y sin preámbulos: aunque caminemos en este mundo sin sentido, aunque nuestra vida pase por momentos difíciles, debemos ser capaces de ayudar a los demás, a los necesitados. Abandonar el individualismo y rescatar los antiguos valores que se han perdido con la devastación de la tecnología y el dinero; olvidarnos de competir entre nosotros.
Debemos alegrarnos por las buenas cosas que les pasen a nuestros semejantes, generar una sonrisa donde antes había tristeza. Rescatar estás pequeñas cosas antes de que todo desaparezca y no quede nada, esto es fundamental para salvar el espíritu humano.
Es un libro de muchas reflexiones, que sin duda logrará el propósito de transmitir el mensaje desesperado del autor.

En conclusión, de sus novelas recomiendo leer "El túnel" y de sus ensayos "La resistencia" y "Antes del fin". Espero se animen a leer a Ernesto Sabato, sobre todo estos dos últimos ensayos, se los recomiendo mucho, no se arrepentirán.

Ricardo Carrión
Administrador del blog

jueves, 5 de octubre de 2017

Reseña 183: ¿Has visto?

¿Has visto?

ricardo-carrion
Istvansch
Editorial Zig-Zag
Colección Ojo Piojo
24 páginas
Literatura infantil

El escritor, ilustrador y diseñador Istvan Schritter (Istvansch), ha sido uno de los precursores en la elaboración de los libros álbum, considerados como un género dentro del campo de los libros ilustrados. 

En ¿Has visto? logra proponer a los lectores un desafío para hacerlos cómplices, transformándolos de lectores pasivos a lectores activos.  Los impacta, ya que se encuentran de frente con diversas páginas que no tienen absolutamente nada más que un solo plano de color (blanco, rosado, rojo, naranja, amarillo, café, verde, azul, violeta y negro). Aquello desconcierta al lector, y lo impulsa a leer el texto para comprender el juego al que está invitado a participar, a buscar algo que existe en su mente. 

"Cuando veas un plano de color, no dudes en mirarlo atentamente, puede que de esa superficie -pareja y de apariencia vacía- salga un mundo inmenso a descubrir".


El libro álbum carece de sentido si no se utilizan en combinación, la parte escrita y la visual. El texto actúa como un instrumento que construye formas en el plano de color. Incentiva al lector a ejercitar su imaginación, alejándolo de las explicaciones racionales. Las letras se pueden convertir en un lápiz que dibuja, en una tijera que corta o en la brocha de un pintor; definen límites, creando formas en el plano. El texto que aparece en las páginas, se mantiene en las esquinas, para dejar el mayor porcentaje visual a las páginas a color. 

¿Has visto la rana VERDE
con su perejil VERDE
sobre la lechuga VERDE
en medio de la selva VERDE? 
(¡Oh! ¡Qué bella imagen!)


Istvansch apuesta por fomentar la lectura por medio de la necesidad; crea la necesidad de leer sin que el lector sea consciente de ello, no invita a leer de forma explícita, sino que disfraza esa invitación, la camufla como a esos personajes y elementos que aparecen en este libro, pero que solo existen por medio del lector. 
Y cuando comienza la lectura, aparecen frases interrogativas y exclamativas, que hacen pensar. Un mecanismo simple y sencillo para activar la mente. 

En la simplicidad del método está su eficacia. Es muy difícil crear un mecanismo simple para incentivar la lectura, y he ahí mi admiración por este libro. El desafío para el niño no es tan complejo como para el adulto, ya que los niños aún se maravillan de las cosas simples, en cambio nosotros estamos acostumbrados a ver todo de forma racional. El libro presenta la ocasión para que los padres compartan con sus hijos; es un puente de comunicación, donde seguramente los niños ayudarán a sus padres a recuperar eso que lleva tanto tiempo dormido en su interior. 

Esta maravilla es una de las novedades de Editorial Zig-Zag en Chile, pertenece a la colección "Ojo  piojo", la cual reúne libros con características especiales: que inviten a ver el mundo desde otra perspectiva, a través de una participación activa del lector. 


Muchas gracias a Editorial Zig-Zag por el envío del ejemplar

Ricardo Carrión
Administrador del blog


lunes, 2 de octubre de 2017

RESEÑA: Los hermanos Karamazov [ Dostoievski ]

Libro: Los hermanos Karamazov (1880)


ricardo-carrion
Fiódor Dostoievski (1821 - 1881)
Penguin Clásicos
1144 Páginas
Literatura Rusa

Dostoievski se encontraba en una etapa de su vida en que ya había sufrido muchas penurias y situaciones difíciles que le dejaron profundas huellas emocionales. Necesitaba dinero, y lo conseguiría trabajando en lo que más se destacaba: como escritor. Su primer libro publicado, "Pobres gentes" (1846), lo había posicionado lo suficiente en el mundo literario como para poder vivir de sus escritos, pero la tarea no sería fácil, los plazos para las entregas de los manuscritos eran muy exigentes. Trabajaba bajo mucha presión, tanto así, que no alcanzaba a releer lo escrito. Es en este período cuando se produce una seguidilla de publicaciones de sus libros: Crimen y castigo (1866), El jugador (1867), El idiota (1868), Los demonios (1872), Los hermanos Karamazov (1880). A medida que aquellas primeras publicaciones fueron dando sus frutos, poco a poco su tiempo de creación aumentó, y se propuso una tarea titánica: escribir su obra magna, el libro definitivo. Para ello quiso vertir todas las experiencias y reflexiones de su vida en este proyecto: Los hermanos Karamazov. 

Fiódor Pávlovich Karamazov es un terrateniente, y un ser repugnante y astuto. En sus años mozos, se casó con Adelaida Ivánovna Miúsova, una heredera de una notable fortuna y propiedades. Luego de contraer Matrimonio, Fiódor Pávlovich no solo le arrebató su dinero, sino que también intentó pasar a su nombre todas sus propiedades. De aquella unión, consolidada por el vil interés económico, nació Dmitri Fiodorovich Karamazov (Mitia), quien por las desavenencias de sus padres, terminó siendo criado por distintos parientes lejanos, incluido un criado; pasó por cuatro hogares diferentes, carentes de afecto. 

La segunda esposa de Fiódor Pávlovich Karamazov fue Sofía Ivanovna, de ella el lascivo terrateniente no quería su dinero, sino su juventud y belleza. Nuevamente un matrimonio impulsado por la interés, esta vez no económico. De aquella unión, nacieron dos hijos: Iván Pávlovich Karamazov y Alekséi Fiodorovich Karamazov (Aliosha). Ellos, al igual que su hermano mayor, fueron criados por extraños y lejos de la ciudad que los vio nacer. 

Los hechos se desarrollan muchos años después, cuando el viejo Fiódor Pávlovich tiene 55 años, el joven Aliosha 19, Iván 23 y Mitia 27. Ninguno había regresado a la ciudad con anterioridad, salvo Aliosha, que lo hizo solo un año antes. El regreso de los hermanos a buscar su herencia y a ajustar cuentas con su padre, desata los terribles acontecimientos que culminan con el brutal asesinato de Fiódor Pávlovich. 

Lo cierto, es que las relaciones entre este desconsiderado y brutal padre, y sus hijos, es pésima, sobre todo con Mitia, su hijo mayor. Tanto Aliosha, que siguió el camino del monasterio, impresionado por la sabiduría del ermitaño Zosima, e Iván, que se dedico al estudio concienzudo, tuvieron una mejor educación que Mitia, quien tiene un pasado como soldado, apostador y despilfarrador. Es por eso que Mitia, es el más interesado en adquirir el dinero que, según él, le corresponde. 

Pero no solo el dinero lo enemista con su padre, también el amor. La joven Agrafena Aleksándrova (Grúshenka), se interpone entre los dos. Fiódor Pávlovich, no ha desistido en su atracción por las jóvenes, y está dispuesto a pagar una cuantiosa suma de tres mil rublos, por una visita de ella. Esto no hace más que acentuar el odio de Mitia, quien arrebatado por la furia clama a gritos que asesinará a su padre. 

¿Para qué vive este hombre? No, díganme ustedes si se le puede permitir que siga deshonrando la tierra con su presencia". Pág. 141. 

Aliosha, por su inclinación sacerdotal, tiene mejores relaciones con su padre, y por lo mismo intenta mejorar la situación con él y sus hermanos. Iván por su parte, odia tanto a su padre como Mitia, pero es mucho más comedido en sus acciones y discursos. 

"En aquella confusión se podía uno perder por completo, y el corazón de Aliosha no podía soportar la ignorancia, porque su amor fue siempre de carácter activo. No podía amar pasivamente, y en cuanto tomaba cariño trataba de ayudar". Pág. 306.

Hasta que llega el momento del asesinato, en donde todas las evidencias apuntan a Mitia, quien además, tenía una millonaria deuda. Pero él declara su inocencia. La verdad del asesinato se revelará cerca del fin de la historia, que reafirmará la tesis de Dostoievski, sobre la salvación del alma paterna, a través de las acciones de sus hijos. 

¿Por qué en el fondo de mi alma me considero también un asesino? Pág. 909.

Y es justamente esta idea que baraja Dostoievski, la que le da forma a la novela. Estos tres hijos, más uno ilegítimo que aparece más tarde en el relato, confrontan a un padre pecador, llevando sus relaciones incluso hasta la violencia, tanto física como psicológica. Es una subversión del ideal de redención y resurrección del ser humano en la tierra. Y esa idea de subvertir, es lo que le da el brillo a la novela, el brillo de la decadencia y el patetismo extremo de sus personajes: Los condenados Karamazov, los malditos Karamazov. 

"Si no hay un Dios infinito, la virtud tampoco existe y no hace ninguna falta". Pág. 926. 

Sí, porque a los hermanos les duele estar vivos. En el fondo, la vida es una maldición para ellos, es el motivo principal del odio hacia su padre; traerlos al mundo, es el detonante que se oculta tras el interés por el dinero, que es un mero vehículo para apaciguar su dolor. 

"Busca la felicidad en el dolor". Pág. 145.

Y es a través del dolor donde el mal aprovecha para introducirse y hacer su voluntad. En la figura del diablo, que asoma solamente en forma de alusiones en las frases que utilizan los protagonistas, en una suerte de sinfonía voluntariamente imperceptible, que alcanza su crescendo cuando él mismo decide hacerse presente y materializarse frente al lector a través de las alucinaciones de Iván, en uno de los capítulos más extraordinarios del libro: La discusión entre Iván y el diablo. 

"Sé más discreto en tus mentiras o dejaré de escucharte. Tú quieres vencerme con el realismo, persuadirme de que existes, y yo no quiero creer en tu existencia. ¡No creeré en ella!". Pág. 938.

La idea de subvertir le resulta a Dostoievski, aunque para ello, deba alargar y estirar su novela, que incluso le da cierta deformidad estructural. Hay capítulos que parecen estar demás, sobre todo en el libro primero, donde se hace alusión a los monjes; pero para la idea general del autor, es una parte vital, que incorpora a pesar de que la estructura de toda la novela tambalee. Porque los monjes y el ermitaño tienen esa doble interpretación, de santidad y fracaso. Sus comportamientos se describen de tal forma que, el lector puede apreciar que comparten el mismo destino oscuro que el resto de la humanidad. Y para eso, acentúa esa decadencia con un narrador muy carismático, que se encarga de resaltar dicho destino. No es un narrador cualquiera, es un ser intermedio entre un personaje y el autor. Tiene la cualidad de hacerse invisible cuando no se requieren sus intervenciones, pero de pronto sorprende, aparece de entre el público y se dirige al lector, como un ente omnipresente que ha presenciado los hechos desde la penumbra.

"Que no me culpen, pues, si me limito a referir sólo lo que a mí, personalmente me produjo más impresión y lo que de manera particular se quedó grabado en mi memoria". Pág. 963.

Dostoievski podría estirar todo lo que quisiera la novela, y aún así su estructura no se derrumbaría, porque está construida en base a tres ideas principales: la existencia de Dios, la libertad y la razón. Utiliza el asesinato como un impulsor de esas ideas, pero en sí, el asesinato, no le da estructura. Lo que en cualquier otro libro sería lo principal, acá no tiene esa importancia. Es cierto que se genera cierto suspenso por descubrir la identidad del asesino, pero no va más allá. Lo que verdaderamente dirige la novela, son las ideas que desarrolla mediante los diálogos de los personajes. Y solo personajes que estén al límite, presionados por la vida, pueden dialogar con tanta pasión, discuten y echan fuera todo lo que los está destruyendo, todo lo que les causa dolor. La historia posee la tensión y los típicos artilugios de la novela criminal, pero solo es un elemento más. El crimen en sí, no es lo importante, sino lo que provoca en los hermanos, en los hijos; la revelación de lo que hay en su interior, su lucha moral personal. 

"Te respeto, pero sé que también yo soy hombre. En el hecho de que te respeto sin envidia, se revela mi dignidad humana ante ti". Pág. 486. 

Una historia así no resultaría si los personajes no estuvieran bien construidos. Todos tienen cualidades particulares que ayudan a Dostoievski a exponer sus razonamientos, pero en conjunto, también lo hacen. Los hermanos y el padre, esa familia disfuncional, es el núcleo, desde donde se van ramificando líneas argumentales a través de sus particularidades. 
Son personajes profundos y complejos, con problemas, angustiados, existencialmente abatidos. Su melancolía brilla, brilla tanto que el paisaje carece de importancia, el lector solo ve su presencia, y no necesita de nada más, no son necesarias las descripciones de lo que los rodea. Y cuando se reúnen dos o más, ya no importa dónde estén, sino qué es lo que discuten; su mundo interior elimina el exterior. 

El libro no es para devorarlo en una tarde, está dividido de tal forma que se puede leer por secciones en el tiempo. Muchas veces se desvía de la trama principal, y te lleva hacia historias que parecen ajenas al relato criminal. Pero no son más que reminiscencias de lo que en un principio se trataba de una novela sobre los niños y la infancia. No es un libro para un lector que espere una simple novela criminal, sino una novela de ideas sobre la vida, sobre los principales cuestionamientos existenciales de los hombres.

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"Me maravillé entonces de que las ideas más sencillas y claras tarden tanto en aparecer en nuestra mente". Pág. 488.


Ricardo Carrión
Administrador del blog